Surtout au début de votre carrière artistique, chaque centime en fourniture d’art compte.
Voici dans notre compilation des fournitures d’art qui vont vous intéresser sans doute. Il peut être difficile de justifier le coût de matériaux coûteux lorsque vous ne savez pas d’où viendra votre prochain chèque de paie et que vous dirigez votre entreprise avec un budget serré. Cependant, la frontière est mince entre économiser de l’argent sur du matériel à prix réduit et gagner du temps et de la frustration avec du matériel de qualité artistique. Nous avons récemment eu la chance de discuter avec des artistes du rôle que jouent les matériaux, l’équipement et nous vous proposons de très bons articles de qualités pour réussir votre œuvre artistique…
Voici quelques-unes des choses que nous avons apprises sur les fournitures d’art:
Même les plus grandes fournitures d’art ne peuvent pas compenser une mauvaise technique.
Le message dominant de chaque artiste était le fait qu’il n’y a pas de substitut à une bonne technique. Mettre une paire ne fera pas immédiatement de vous une star de la NBA. Travailler avec les fournitures d’art et matériaux ne vous fera pas exposer à Art Basel sans les compétences nécessaires pour vous y rendre.
« Ne surcompensez pas avec l’équipement. Commencez petit et choisissez ce qui vous convient », a déclaré l’artiste Kelli Folsom.
Utilisez les bonnes fournitures d’art pour la tâche.
Plus de 50 % des appels d’assistance technique et des e-mails reçus par les entreprises de fournitures d’art sont le résultat d’artistes essayant de faire fonctionner leur matériel d’une manière pour laquelle ils ne sont pas conçus.
C’est pourquoi vous voyez de plus en plus d’entreprises de produits consacrer des ressources à l’éducation des utilisateurs.
Les bonnes fournitures d’art ne feront pas de vous par magie un artiste talentueux.
Mais, ils peuvent vous aider à profiter davantage du processus et à produire un meilleur résultat final. La peintre de Plein Air Kathleen Hudson a déclaré : « Si j’aime vraiment travailler avec des fournitures d’art, mes peintures le montrent. Si je ne le fais pas, et si je me bats avec le produit, ça se voit aussi »
Alors que le dicton « la pratique rend parfait » est vrai pour les artistes de n’importe quelle scène, il est particulièrement pertinent pour ceux qui débutent. Avec la plupart des médiums, il n’y a plus qu’un seul matériau ou outil impliqué dans le processus. Et les essais et erreurs sont le seul moyen de déterminer la combinaison qui vous convient le mieux.
Au début, j’ai cru que la différence entre le bon et l’excellent pouvait être trouvée dans l’équipement, ou dans une méthode ou une technique que je ne connaissais pas », a déclaré le peintre Thomas Kitts. « Mais finalement j’ai réalisé que le temps passé à peindre et une longue expérience l’emportaient sur tout le reste. »
Kitts a poursuivi en disant que le succès n’est pas tout dans l’engrenage et que « la plupart d’entre nous finissent par réaliser que le temps et l’expérience l’emportent sur tout le reste ».
Les matériaux d’art moins chers ne vous font pas nécessairement économiser de l’argent.
L’argile bon marché peut ne pas conserver sa plasticité ou montrer le glaçage de manière aussi éclatante. Une meilleure peinture a plus d’endurance et a généralement une teinte plus profonde et une qualité supérieure qui se traduit par moins de peinture nécessaire pour le même résultat.
Et quiconque a essayé d’utiliser une toile bon marché sait combien de peinture peut être gaspillée à essayer de développer une texture.
Bien que nous ne vous recommandions pas d’acheter des matériaux haut de gamme, nous suggérons que lorsque vous prenez vos décisions d’achat, vous preniez en compte le coût réel de ces matériaux.
Si le produit entrave votre capacité à progresser, ajoute plus de temps au processus de création ou vous combat en cours de route, des coûts sont associés à toutes ces choses.
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Il existe différentes fournitures d’art pour différentes étapes de votre carrière.
Lorsque vous apprenez une nouvelle compétence, vous passerez la plupart de votre temps à répéter. Vous ne devriez pas vous soucier de gaspiller des peintures ou des matériaux coûteux lorsque vous développez ces compétences initiales.
« La pratique est tellement importante lorsque vous débutez », a déclaré l’artiste et enseignant Stewart White . « Vous passez certainement par beaucoup de fournitures d’art … donc le coût devient un facteur que les artistes en début de carrière doivent prendre en compte. »
Au fur et à mesure que vous progresserez dans votre métier, vous voudrez investir un peu plus dans vos matériaux afin de ne pas perdre de temps à surcompenser vos matériaux. Et pensez en termes de qualité plutôt que de quantité. Cela peut s’accumuler rapidement si vous essayez de mettre à niveau tous vos matériaux et outils à la fois. Pensez aux matériaux qui auront le plus d’effet sur votre résultat (peinture, pinceaux, toile) et à ce que vous pouvez attendre pour améliorer (palettes, etc.).
L’artiste Nancy Boren pense que les artistes ne devraient pas s’en soucier autant au début. « Une fois qu’ils commencent à développer leurs compétences, ils doivent travailler sur une surface d’archivage. Il n’y a pas de pinceau magique ; la technique est le moteur de tout.
La ligne de fond ? Vous voulez profiter de votre processus autant que du résultat.
